Ananke

Mi chiamo Alessandra, 29 anni, ho studiato scienze dell’educazione, ma la mia vera vocazione è stata da sempre la pittura. Scoprii le matite e le tempere ancora prima di imparare a parlare, per questo dipingere e disegnare sono sempre stati il mezzo con cui meglio riesco a esprimermi, trasmettere e dare forma ad emozioni e pensieri: a parole troverei molto più difficile spiegarli.

Sono sempre stata autodidatta allenandomi, leggendo e analizzando le opere dei grandi maestri in chiese e musei, ma solo recentemente ho cominciato a prendere lezioni private dall’artista internazionale Alex Folla, esperto nella tecnica del Caravaggio, e a intraprendere un percorso che vorrei mi portasse a maturare come artista.

Traggo ispirazione da artisti quali Caravaggio, Michelangelo Buonarroti, Giambologna, dagli scultori della Grecia ellenistica, ma anche dai dipinti risalenti al Vedutismo.

I due pilastri ricorrenti come soggetti nei miei quadri sono il Corpo Umano e l’Architettura, in cui trovo un fascino e una perfezione incomparabili.

Dipingere, per me, non è solo un mezzo di espressione. È una Necessità. È parte di me.

Il mio intento è questo: utilizzare tecniche classiche per trattare argomenti contemporanei, che ci riguardano.

In questo olio su tela di modeste dimensioni è imprigionata una realtà molto più grande e intricata, una realtà dura e gelida in cui stiamo sprofondando sempre più.

Abbiamo diversi simboli qui nell’opera. La cattedrale di Notre Dame (dipinta una settimana prima del terribile incendio del 15 aprile) rappresenta l’Arte, il Bello, il Sublime, tutto ciò che nei secoli ha spinto l’uomo a elevarsi, come Icaro verso il Sole, a una dimensione spirituale che va al di là della concretezza quotidiana, al di là dei limiti di ciò che percepiamo come realtà tangibile.

In primo piano troviamo un uomo; un uomo turbato, angosciato, tormentato… Oppure apatico e remissivo.

È l’uomo moderno.

Notiamo uno scostamento tra il personaggio raffigurato e l’Arte (la cattedrale); egli volta le spalle all’Arte, si nasconde al riparo dei rimasugli di muri in pietra ormai in rovina. Da sempre, ma principalmente negli ultimi anni, infatti, si assiste a una difficoltà da parte dell’uomo di entrare in contatto con determinate sfere della vita, tra cui quella spirituale (non intesa come religiosa), una sorta di perdita e di isolamento dell’essere umano in quelli che sono i tempi odierni, in cui regnano sovrani il denaro e il potere.

L’uomo è sempre più convinto del suo privilegio e dovere di imporre le proprie leggi sulla Natura, sull’intero mondo e Universo, sui propri simili, sulle coscienze, sugli istinti innati del proprio essere. Ma tutta questa sua convinzione è mera illusione, una maschera che si è costruito perché in realtà è inconsciamente consapevole di essere del tutto insignificante e piccolo ai piedi di tutto questo, come spiegava, ineccepibile, Carl Sagan nella sua memorabile riflessione “Pale blue dot”.

Per questo, a parer mio, l’essere umano sta ormeggiando verso una sorta di autodistruzione, e non troverà appigli per salvarsi… Almeno finchè non ammetterà la sua inferiorità, la propria natura, e ritroverà la propria sfera spirituale e artistica. Finchè non si leverà questa maschera.

E' la fatalità dei tempi odierni (Ananke), il crollo del "Tempo delle Cattedrali" (cit. Notre Dame de Paris, il Musical).

In basso a sinistra, sotto la mano appoggiata a terra, vi è una cifra scritta: il numero 34, una piccola citazione di Albrecht Dürer. Infatti il numero 34 è il risultato che danno le somme all’interno del quadrato magico presente nella sua celebre incisione intitolata “Melanconia” datata 1514.

In basso a destra, invece, troviamo un bastoncino cavo e un piccolo corpo ardente: è la scintilla che Prometeo rubò a Zeus per restituire il Fuoco al genere umano. Secondo il racconto mitico, il Fuoco rappresentava l’elemento senza il quale gli uomini non potevano vivere, qualcosa di cui non potevano fare a meno. Senza esso, all’epoca, non era possibile cucinare, riscaldarsi, illuminare l’oscurità della notte. Era fondamentale per la vita. Così come l’assenza del Fuoco rappresentava una disgrazia, anche l’abbandono dell’Arte della sfera spirituale e della propria Umanità porta all’alienazione e autodistruzione degli individui. Ecco quindi spiegato questo ‘’dare le spalle’’ a queste necessità, che ormai aleggiano inerti come spettri che avvolgono le mura silenziose della cattedrale.

L’uomo ha davanti a sé gli elementi che gli occorrono: l’essenza melanconica (matrice dell’ispirazione e creazione dell’artista), e questa scintilla senza la quale non è possibile Vivere. Sono lì, a portata di mano, eppure la figura dipinta li lascia a terra inerti, abbandonati a sé stessi, col rischio che prima o poi anche una banalissima pioggia (nuvole in arrivo) cancellerà la scritta e spegnerà la scintilla.

My name is Alessandra, I’m 29 years old, I have a degree in Education Science, but my true calling has always been painting. I discovered pencils and temperas before I could speak, this is why painting and drawing have always been the means I can express myself at best through, transmit and shape emotions and thoughts: I would find it more difficult to explain them through words.

I have always been autodidact by training, reading and analyzing the works of the great masters in churches and museums, but only recently I started taking private lessons with the international artist Alex Folla, expert in the Caravaggio’s technique, and taking up a path that I hope will help my development as an artist.

I draw inspiration from artists such as Caravaggio, Michelangelo Buonarroti, Giambologna, the sculptors from the Hellenistic Greece, but also from the paintings dated back to the Vedutismo.

The two recurring pillars as subjects in my paintings are Human Body and Architecture, in which I find incomparable fascination and perfection.

Painting, for me, is not just a means of expression. It is a necessity. It is a part of me.

My purpose is the following: use classic techniques to treat contemporary topics, which concern us.

In this oil on canvas of modest dimensions, a much greater and intricated reality is trapped, a hard and freezing reality in which we keep collapsing.

There are many symbols in this work. Notre Dame Cathedral (painted a week before the terrible fire of April 15th) represents the Art, the Beauty, the Sublime, everything that, throughout the centuries, has led the man to rise, like Icaro towards the Sun, to a spiritual dimension which goes beyond the daily concreteness, beyond the limits of what we perceive as tangible reality.

In the foreground there is a man; an upset, anguished, tormented man... or an apathetic and submissive one.

That is the modern man.

An estrangement between the portrayed character and Art (the cathedral) can be noticed; he turns his back to Art, he hides behind what is left of the wrecking stone walls. For ever, but mainly in the last years, indeed, we are witness of the man getting in touch with specific life spheres, among which the spiritual one (not meant as religious), a sort of loss and isolation of the human being in the current time, in which money and power reign supreme. The man is more and more convinced of his privilege and duty of imposing his own rules on Nature, on the entire world and Universe, on his own kind, on consciences, innate instincts of his own being. Yet all of this certainty is mere illusion, a mask that he built because he is actually unconsciously aware of being completely insignificant and tiny before all of this, as Carl Segan exemplary explained in his memorable consideration “Pale blue dot”.

This is why, in my opinion, the human being is mooring towards a sort of self-destruction, and will not find handholds to save himself... unless he won’t finally admit his inferiority, his own nature, and will find again his spiritual and artistic sphere. Until he won’t get this mask off.

It is the fatality of the current time (Ananke), the collapse of the “Cathedrals Time” [cit. Notre Dame de Paris, the Musical].

At the bottom left, underneath the hand leaned on the ground, a figure is written: the number 34, a small quote of Albrecth Dürer. Indeed, the number 34 is the result of the sums inside the magic square present in his well-known engraving entitled “Melancholy” dated 1514.

At the bottom right, instead, there is a small hollow stick and a small burning item: it is the spark that Prometeo stole from Zeus in order to give the Fire back to the human kind. According to the mythical tale, the Fire represented the element which men could not live without, something they could not do without. Without it, at the time, it was not possible to cook, get warm, enlighten the darkness of the night. It was essential for their lives. As much as the absence of Fire represented a calamity, also the abandonment of Art of the spiritual sphere and of their own Humanity brings alienation and self-destruction of the people. Hence the “turning his back” to these needs, which by now flutter lifeless as specters which envelop the quiet walls of the cathedral.

The man has before his eyes the elements that he needs: the melancholic essence (matrix of the artist’s inspiration and creation), and this spark it is not possible to Live without. They lay there, at hand, and yet the portrayed figure leaves them inert on the ground, left to their own devices, with the risk that, sooner or later, even an ordinary rain (incoming clouds) will delete the writings and will blow the spark out.

E.